Vive demain!
Et pour mettre un peu d'ambiance en ces temps de crise rien ne vaut l'humour.

Conchita voulait une augmentation.   La  Maîtresse de maison très énervée par cette requête lui demande:  "Et pourquoi Conchita voulez-vous une augmentation?"   Conchita : "Eh bien Madame pour 3 raisons. La 1ère, c'est  parce que je repasse mieux que Madame"  Madame: "Et  qui vous dit ça"  Conchita : "C'est Monsieur qui me dit ça".   Madame: "Oh!"  Conchita : "La 2ème, c'est que je  cuisine mieux que Madame".  Madame: "Billevesées! Et qui dit  que vous cuisinez mieux que moi?"  Conchita : "C'est  Monsieur qui dit que je cuisine mieux que Madame".  Madame:  "Oh!"  Conchita : "Ma 3ème raison, c'est que je fais mieux  l'amour que Madame"  Madame (hors d'elle): "Et c'est  Monsieur qui vous dit que vous faites mieux l'amour que  moi?"  Conchita : "Non, Madame. C'est le jardinier, Madame!"   Et Conchita a eu son  augmentation.

En 1897, les dix-neuf artistes qui entourent Klimt lors de la création de la Sécession rejoignent le vaste courant européen qui, depuis plus de vingt ans, intègre la beauté dans la ville et dans la vie par une recherche qui s'étend à l'architecture et aux arts décoratifs. Dès 1898, la construction du pavillon de la Sécession consacre la reconnaissance du mouvement par son marché. Le microcosme viennois offre la possibilité aux peintres, architectes et créateurs du mouvement de produire des œuvres appréciées par une bourgeoisie d'affaires éclairée et sensible. Parmi ces généreux commanditaires, plusieurs femmes à la forte personnalité accompagneront Klimt et ses amis dans leurs projets.

Émilie Flöge fut la compagne platonique de Klimt tout au long de sa vie. Elle se distingua par son esprit d'indépendance et sa capacité d'entreprise qui la conduisirent à fonder à Vienne une maison de couture prospère pour laquelle Klimt créa de somptueux tissus. Sensible aux idées féministes en vogue en Europe, elle prit part à la lutte contre le corset et tenta d'imposer la mode de la « robe réformée », robe sac sans taille marquée dont Klimt dessina plusieurs modèles. Dans les salons d'essayage des sœurs Flöge, aménagés et meublés par les artistes des Ateliers viennois, se croisaient les grandes dames qui faisaient construire et décorer leurs maisons par Otto Wagner et Koloman Moser et commandaient leurs portraits à Klimt.

Parmi elles, nous retrouverons Sonja Knips dont Klimt nous donne en 1898 un portrait classique, presque dans la manière de Sargent, où il fait contraster les flots de gaze vaporeuse et la gravité tendue du regard tourné vers l'artiste.

Adèle Bloch Bauer, dont Klimt fit un portrait tout différent, énigmatique et hautain, pleinement dans sa manière byzantine, représente l'archétype de ces femmes à l'étroit dans leur époque, partagées entre leur rôle traditionnel et l'immense désir d'autre chose, que leur fortune, leur sensibilité et leur intelligence leur permettent d'entrevoir sans toutefois le réaliser. Elles trouvent dans la fréquentation des milieux artistiques un exutoire à cette quête insatisfaite. Ces femmes dominatrices se rattachent à la thématique klimtienne des castratrices, dont la beauté vénéneuse court déjà sur la frise de la fresque Beethoven du pavillon de la Sécession et qui trouvera son plein épanouissement dans les sublimes coupeuses de têtes, les deux Judith, que Klimt peignit en 1901 et 1909.

Les Serpents d'eau I, l'une des multiples œuvres consacrées aux couples féminins, nous introduisent dans l'érotisme direct. Le paisible Klimt fut le premier, avant Egon Schiele, à représenter les thèmes tabous de la grossesse, de l'auto-érotisme et de l'homosexualité féminine. Ces œuvres lui furent inspirées par les scènes de la vie quotidienne dans son atelier où il entretenait une tribu de grisettes viennoises, ses modèles, sur lesquelles il veillait affectueusement. À l'ouverture de sa succession, quatorze cas d'enfants naturels se présentèrent...

Cependant la biographie de Klimt n'explique pas tout. Sa vision des femmes est aussi le reflet de la société à cette époque. Les premières revendications féministes se mêlaient au discours freudien, relayé par les personnalités de la scène autrichienne comme Otto Rank, le jeune disciple de Freud, Lou Andréas-Salomé, première femme psychanalyste et compagne de Nietzsche et de Rilke, ou le sulfureux Arthur Schnitzler dont l'une des nouvelles, Rien qu'un rêve, inspira à Stanley Kubrick le film Eyes Wide Shut capable encore de déclencher quelque scandale à la fin du XXe siècle.

"Il faut regarder toute la vie avec des yeux d'enfants", 1953
Henri Matisse 1869 - 1954 -Cateau-Cambrésis, 1869 - Nice, 1954-
Fils d'un marchand de grains, Henri Matisse entreprend tout d'abord des études de droit et exerce la fonction de clerc d'avoué dans un cabinet notarial de Saint-Quentin dans l'Aisne.
À l'occasion d'une convalescence, il commence modestement à dessiner. Cette première expérience le conduit, en 1891, à s'installer à Paris pour apprendre la peinture. Ses professeurs sont le peintre académique Bouguereau, puis Gustave Moreau, plus proche des mouvements d'avant-garde contemporains. Il découvre ensuite l'impressionnisme, Turner, Cézanne, Gauguin, Van Gogh...

En 1904, après sa rencontre avec Signac, théoricien de la méthode divisionniste inaugurée par Seurat, il peint Luxe, calme et volupté. Mais cette toile ne le satisfait pas : «  Mes couleurs dominantes, sensées être soutenues et mises en valeur par les contrastes, étaient en fait dévorées par les contrastes, que je faisais aussi importants que les dominantes. Ceci m'amena à peindre par aplats : ce fut le fauvisme. »

En 1905, Matisse expose au Salon d'Automne un portrait de sa femme, La Femme au chapeau, qui fait scandale. Gertrude Stein raconte : « Les visiteurs pouffaient en regardant la toile, et on essayait de la lacérer. » Cependant, bien que décrié, le peintre sort de l'anonymat et s'impose comme chef de file d'une nouvelle école avant-gardiste.

À partir de cet événement, il ne cesse d'exposer et de vendre ses toiles. En 1909, notamment, le riche collectionneur russe Chtchoukine lui commande deux compositions, La Danse et La Musique. L'aisance matérielle que lui confère son succès lui permet d'effectuer divers voyages, comme ses deux visites au Maroc entre 1912 et 1913, qui enrichissent son œuvre.
Non mobilisé pendant la guerre, Matisse a alors 45 ans, il reste à Collioure, puis s'installe à Nice, où, jusqu'à la fin des années 20, il travaille presque exclusivement sur le thème du corps féminin.

En 1930, la recherche d'une autre lumière et d'un autre espace le conduit à entreprendre un long voyage pour Tahiti. De cette île, il ramène des photographies, des croquis, mais surtout des souvenirs. Ce n'est que bien plus tard qu'il parvient à intégrer l'expérience tahitienne à sa pratique picturale, à travers les gouaches découpées. À partir de 1941 et après une lourde opération chirurgicale, ce nouveau procédé donne naissance à ses ultimes chefs-d'œuvre dont Jazz en 1947, La Tristesse du roi, 1952, ou les projets pour la Chapelle de Vence entre 1948 et 1951.